Este movimiento artístico no se puede determinar exactamente en fechas, pero dentro de un orden más o menos lógico, se puede decir que es una consecuencia de la política social y económica de la época posterior a la Revolución Francesa (1789). Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del Romanticismo musical

La palabra Romanticismo deriva de unos artículos publicados por el poeta y filosofo alemán Ludwing Tieck, quien cubrió dichos artículos con la palabra ROMANICAS, porque se refería a la cultura de los pueblos europeos que quedó dominada por la cultura romana. En si el movimiento romántico surge en la Universidades alemanas, principalmente en las de Gottengah y Jena, y entre los principales iniciadores figuran, entre otros, el poeta y filósofo Frederick Schleiermarcher.

Les daré a conocer a dos artistas representativos de este genero los cuales por su talento sentaron  bases para este genero.

Chopin, Frédéríc


Romanticismo

Polonia [1810-1849]

Compositor y pianista de origen polaco. Se lo considera uno de los creadores del romanticismo en la música. Poseedor de un gran sentido y talento líricos, descubrió nuevos terrenos en la armonía. Su padre era un maestro francés que trabajó para una familia noble en Polonia y su madre una noble polaca. Mostró dotes para la música desde niño, especialmente como pianista, instrumento que luego estudiaría con Elsner. En París se encuentra con Boccherini, quien lo introdujo en la sociedad francesa. Tuvo un agitado romance con la escritora que firmaba con el seudónimo George Sand.
A pesar de residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota afecta su arte, que refleja la música popular polaca, una primera muestra del ingreso de otros pueblos a la historia de la música. Su abundante obra está absolutamente dedicada al piano, y marcó una decisiva influencia en la literatura universal para piano.


Cronología

  • 1810 Nació el 1 de marzo en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia.
  • 1819 Se presentó en concierto público. Tenía nueve años.
  • 1829 Viajó a Viena, donde dió conciertos y editó una obra.
  • 1830-1831 El 17 de marzo estrenó en Varsovia su Concierto Nº 2 y el 11 de octubre el Concierto Nº 1. Compuso una Gran Polonesa, Op. 22 para piano y orquesta.
  • 1832 Se presentó ante el público de París.
  • 1834-1836 Realizó varios viajes a Rumania, Checoslovaquia y, de nuevo, a Alemania, que ya había visitado en 1828.
  • 1837 Conoció a la escritora George Sand.
  • 1838 Pasó el invierno en Mallorca junto a George Sand, donde contrajo una grave enfermedad.
  • 1848 Tocó por última vez para el público parisino.
  • 1849 Murió el 17 de octubre en París.

Dentro de sus obras mas representativas les presentare unos ejemplares:


Concierto Nº 2 para piano y orquesta http://www.youtube.com/watch?v=gcHX9MECVJM

El Concierto Nº 2 para piano y orquesta, en fa menor, a pesar de su numeración, es anterior al Nº 1. Tiene tres movimientos: maestoso, larghetto y allegro vivace, aunque entre las dos primeras partesChopin intercala una especie de divertimento para trompa. El primer movimiento comienza con una exposición orquestal con dos temas de inspiración polaca, que luego retoma el solista. El segundo de los movimientos es de singular belleza y lirismo, a modo de nocturno nostálgico, mientras que el movimiento final, entre un vals y un rondó, es de un gran virtuosismo sonoro y brillantez.

03 Nocturne No. 3 in B Major, Op. 9-3 http://www.youtube.com/watch?v=gp-Kgty0nvg

Otra obra representativa de este artista que personalmente me cautivó es "Nocturne, Chopin" En mi bemol mayor, este conocido nocturno presenta una forma de rondó, aunque la primera parte se repite de manera más ornamentada antes del comienzo de la segunda parte. Cada vez que se repite se vuelve a emplear ornamentación. Así, de esta manera, el nocturno tiene una forma A-A'-B-A'-B-A'-C.


El tempo indicado es un tranquilo andante, algo totalmente inusual al tratarse de un rondó. El resultado es una melodía tierna y que da la sensación de fluir lentamente. La sección final, concretamente desde el penúltimo pentagrama, se debe tocar con un extraño senza tempo, es decir, ‘sin tempo’.

El siguiente exponente del romanticismo musical es:

Schubert, Franz

Austria [1797-1828]

fue un compositor austríaco, considerado uno de los continuadores del Romanticismo musical, iniciado por Ludwing Beetoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna cancion), así como de música para piano, camara y orquestal.Comenzó estudiando con su padre pero, atento al potencial de su hijo, lo envió a tomar clases con el director del coro de la parroquia, y después acudió a la escuela de la capilla de la corte imperial. Así empezó a componer sus obras y da origen a un movimiento romántico que se extendió por Europa. Escribió por placer alcanzando la felicidad en la creación. Su principal aporte fue renovar el repertorio de los Heder con unas 600 canciones, algunas emplazadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo surgió con naturalidad y acentuó lo subjetivo y poético.

La música de Schubert es diferente a la de otros grandes compositores. A diferencia de Mozart, Beethoven y especialmente Wagner, su forma de componer parece totalmente salida de su propio genio. Fue en los últimos años de su vida que se dio cuenta de la importancia de escribir todo lo que había compuesto.

En su juventud oyó mucha de la música de los grandes compositores, intentando, y frecuentemente logrando escribir en los estilos de estos. Sus primeras sinfonías están escritas en el espíritu de Beethoven, la famosa quinta sinfonía posee la típica magia de Mozart, pero es aquí donde Schubert empieza a usar algunas de sus propias ideas.

La octava sinfonía de Schubert está esscrita en su orginal estilo brillante y muchos piensan que esta sinfonía es el momento máximo de Schubert en cuanto a su escritura sinfónica. Esta manera de escribir música nunca había sido vista antes de Schubert y después de Schubert. Compuso música romántica, pero usando el idoma clásico.

Cronología

  • 1797 Nació el 31 de enero en Viena.
  • 1808 Fue aceptado en el coro de niños de la Capilla Imperial.
  • 1813 Consiguió una beca para seguir en la escuela de la corte.
  • 1814 Trabajó como maestro en el colegio que dirigía su padre.
  • 1816 Abandonó la enseñanza.
  • 1818 Fue preceptor de música en la finca de verano del conde Esterházy en Hungría.
  • 1820 El Teatro Kártnerthor le encargó la música de la obra Las mellizos.
  • 1823 Internado en un hospital, comienzó a componer el ciclo La bella molinera.
  • 1824 Volvió a la finca Esterházy y se enamoró de una de las hijas del conde.
  • 1825 Viajó a pie por la Alta Austria con Johann Vogel.
  • 1827 Compuso el ciclo de canciones El viaje de invierno.
  • 1828 Murió el 19 de noviembre en Viena
Dentro de sus obras que quisiera resaltar encontramos

1814 Gretchen am  Spinnrade (lied). http://www.youtube.com/watch?v=R8MP5MCesE4

Hemos de decir, sin pretender desprestigiar la obra de ningún otro compositor, que la facilidad para componer melodías fue un don natural que no poseyeron todos los compositores, incluso mundialmente famosos, que dedicaron todo su afán musical e intelectual a otros elementos de la composición, como la innovación armónica. La falta de esta cualidad natural para crear melodía hizo que algunos de los estudiosos de estos compositores (por supuesto, no los propios compositores) considerasen la melodía como un factor poco menos que intrascendente.

En el caso de Schubert, la melodía no es una línea superficial: tiene una construcción, un sentido y se configura de un modo tan intelectual y culto como cualquier otro elemento de la composición. De hecho, esta belleza melódica siempre viene unida a un acompañamiento pianístico brillante y creativo, un empleo eficaz e inteligente de las modulaciones y cualidades armónicas, etc.

Hay algunas datos que me llamaron la atencion de este artista y me gustaria compartirlo con todos ustedes...

Schubert es probablemente el mejor compositor de canciones artísticas, (llamadas “Lieder” en Alemán). En 1815, cuando tenía 18 años de edad, escribió 150 canciones. ¡El año siguiente escribió unas cien más! Combinaba letras, a menudo de Schiller o Goethe, y la melodía en una manera sin igual. Algunas veces las letras eran de amigos o de poetas menos conocidos. Pero la música de Schubert le dio a las palabras vida y eternidad.

En su juventud oyó mucha de la música de los grandes compositores, intentando, y frecuentemente logrando escribir en los estilos de estos. Sus primeras sinfonías están escritas en el espíritu de Beethoven, la famosa quinta sinfonía posee la típica magia de Mozart, pero es aquí donde Schubert empieza a usar al

gunas de sus propias ideas.

Huyó de la influencia de Ludwig van Beethoven –su talento creció a la sombra del alemán, a quien admiraba– y forjó un estilo propio que acentuó lo subjetivo y lo poético. La segunda entrega deLos Grandes compositores de la música clásica está dedicada al compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyostrabajos instrumentales son un puente entre el Clasicismo y el Romanticismo del siglo XIX.

Las primeras obras del compositor –escribió la mayoría de sus mejores obras antes de los 20 años– seguían los patrones de Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn, pero las acompañó de nuevas sonoridades, y una riqueza armónica y melódica propias. Desde que comenzó a componer, Schubert se esforzó por escapar de los patrones preestablecidos.

Hoy está considerado el último gran representante del estilo clásico y el primer compositor en manifestar una subjetividad y un lirismo inconfundiblemente románticos en su música. Se rodeó de intelectuales y llevó una vida bohemia, alejada de los salones y de la etiqueta nobiliaria. Sin embargo, tuvo un fin demasiado temprano: murió joven, a los 31 años, víctima de una sífilis que se complicó por una fiebre tifoidea.

Otras obras:

http://www.youtube.com/watch?v=E13Zggk55Gc

http://www.youtube.com/watch?v=JHLG1CXUEzs

ESPERO QUE ESTE TEATRO VIRTUAL HUBIERA SIDO DE SU AGRADO...


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